浅谈声乐的演唱技巧和表演

  一、演唱的基础知识

  （一）气息的合理运用

  呼吸对于歌唱是非常重要的，良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础。因此，训练民族唱法也应该做严格的呼吸训练，形成“条件反射”，做到一想唱，一张口，气息就立即准备好，并能控制自如。在气息的运用方面，“声”和“气”必须协调平衡，气多声少或是气少声多都不行。在演唱不同风格，不同情感、不同速度的歌曲时，用气的方法也应有所不同，有的柔有的刚，有的则要轻巧。我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸的少而浅，呼气也不能控制，一次呼吸只要三秒左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱、抑扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成，唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制。这就是人们所说的“声靠气传”。

  （二）发声和共鸣的运用

  发声是根据生理学研究，人的嗓音的整个音域中最自然、最容易发出的又最省力的是人们用于说话的一段音区的声音。声乐上称为“自然声区”，也叫“中间声区”。发声是建立良好歌唱状态的基本手段，是有效改善与发展嗓音、提高歌唱能力的必不可少的途径。

  练声发声能培养歌唱者对于歌声的辨别能力，反过来是指导歌唱训练，每个人都可以发出不同感觉、不同实质的声音，究竟哪种声音是科学的，哪种感觉是对的，对于初学者来说还是很模糊。这就要在一个反复的声音磨练中培养个人的听觉能力的问题，甚至是决定性的因素，只有打开腔体，让声音通过腔体振起共鸣而发出来的声音才能形成音色优美动听、具有穿透力的声音。

  （三）咬字吐字

  歌曲艺术是音乐与语言的有机结合，完美统一来传情达意的一种综合性艺术形式。歌唱中的咬字和吐字是发音时两个密不可分的部分，字是根据语言中产生声母的器官而决定的，即喉、舌、齿、牙、唇五个部位，称为“五音”。发音是要通过五音的某一个部分，将单字的声母咬成不同的形成，咬字是指声母的形成。当声母咬准后，又要通过“四呼”即“开、齐、撮、合”等不同的口型着力，将单字的韵母吐出来，吐字是指韵母送出的着力点。在歌唱中要做到咬字吐字清晰准确，字清意明，歌唱者必须学习和掌握好语言的规律性。

  从民族唱法的咬字方法及追求的声音共鸣特点来看，由于汉字的发音规律及特点，使民族唱法形成了横咬字、宽前咬字、靠前咬字的特点，应用口腔前部的动作多、幅度大、力度强、具有咽部共鸣空间横向感，其共鸣特征是高频泛音多，声音亮度大，相对位置靠前，这些自我看法是因自己有所体验及参考文本而总结的经验，以上所述是民族唱法韵声腔的特有运用机理，在歌唱艺术越来越讲求科学的今天，民族唱法在继承传统前提下，积极走科学训练的发展路子，民族唱法的语言艺术将会更加完美。

  （四）喉头的控制

  若想把喉头完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉头完全打开，那么歌唱者自身的感觉应该是喉头既有向外扩张，又有使喉咙向下的力量。要感到喉头两侧的肌肉发酸，这才是对的。当你困了，打哈欠，一边讲话一边打哈欠，这时候喉咙就打开了。找到胸部的支点有利于打开喉咙，声音是从喉咙最底部法出来的。模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙，向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉，喉头的控制在歌唱领域中也是非常重要的。

  二、声乐的表演

  发挥学生的自身优势，在“演”与“唱”的结合上求突破，如果演唱歌曲时，从头到尾都是站着一动不动，要么双手“捂”着肚子，要么抱着双手在“画圈”，那样会显得非常难看又死板。大部分学生在舞台上都是轻松自如的，而表演起来有的学生的肢体就是紧张僵硬的，有的学生则松懈懒散，眼睛不知道看哪里，手不知道怎么放，脚也不知道该往哪走了。针对这些问题，首先应从学生的表演心理着手，使学生“动”起来，结合演唱内容要求学生必须做到“走着唱”，“唱着走”。让学生理解作品的形象特征，告诉他们表演艺术是舞台行动的艺术，舞台上的形体是经过加工和提炼的，通过想象创造出来的，是舞台表演的重要手段，是表演的核心元素，要学会在行动中分析歌曲内容和角色，形体动作与演唱是相互补充紧密结合的，形体动作是情感的延续，歌唱的情感始终要贯穿于形体动作，反过来说就是歌唱时的形体动作应和歌声一样要有情感。形体动作乃声乐表演表达情感的极致，舞台是虚构的，启发学生在虚构舞台上的表演应当像孩子在生活中一样自然，使学生学会在虚构的条件下轻松自然做到真听，真看，真的判断决定后再行动。达到“眼中有景”“心中有情”，同时完成歌曲的技术技巧、声音音色、作品表现风格、表现情绪等。调动学生的表演热情，激发学生的歌唱欲望，时刻要有一种表演的冲动把自己“燃烧”起来，要他们学会在“歌唱”中“表演”，在“表演”中“演唱”，同时做到“唱必动”“动必唱”，使学生完成“演”与“唱”的完美统一。

  歌唱是音响艺术，但不是歌唱者随心所欲制造出来的，是作曲家们善于运用音乐的多种素材精心设计出来的，用以表达某种思想感情的旋律。可以说，出色的表演技巧与完善的歌唱艺术，在艺术表演中是相辅相成，缺一不可的。歌唱中的情感运用和表现需要训练和培养，只有训练有素的演唱者，登台时才有可能自如的表达歌曲内容的内在美，使其以情带声、以声传情，达到声情并茂的高潮艺术境界。所以用训练有素的歌喉，出色的表达歌曲的音乐词汇，调动自身表现自如的肌体，有力的辅助以表演动作，是声乐演员肩负的双重任务，就一般歌唱演员来说，表演训练与歌唱训练相比，有相当多的人没有像重视歌唱那样来重视表演的训练，这就造成了舞台动作的表演规律的缺乏，对于任何一个深刻而动人的舞台艺术形象，更缺乏自觉的追求和深入细致的研究。

  总之，歌唱中的表演艺术是多方面知识的集中，必须勤勤恳恳地去训练，培养学生尽量使其在校期间多学到些知识，才能更好地服务于社会。